过峰兰花图
（玉溪市收藏家协会 王从亮）明清易鼎之际，产生了许多遗民画家，他们因家国之变，或隐逸山林，或遁迹佛门，心怀前朝，愤世嫉俗，一片丹心，无所托者，寄于笔墨，从而谱写出中国文人写意画最辉煌之新篇章。僧人画家中，最著名为画史所谓“四僧”之渐江、石溪、八大、石涛，云南则以担当、白丁名重当时，声传后世。担当曾存志抗清，见复明无望而出家，情况与渐江、石溪相似。白丁则为明楚王后裔，明亡出家，游于云南，身世与八大、石涛相类。
白丁，字过峰，一字行民，又称民道人。出家游云南后，居无定所，专工写兰，晚年为香海庵僧人本元当司书，八十余岁殁于昆明。郑板桥说他作画不让人看，画毕微干，用水喷洒，其细如雾，笔墨痕迹因此化去，甚负时誉。连其画兰不传绝技板桥也知道，可见板桥对其画兰颇为熟悉，以至当时人都认为板桥画兰学自白丁，板桥有诗辩解云：“十分学七要抛三，各有灵苗各自探。当面石涛还不学，何能万里学云南。”对此，云南著名学者、书家赵藩也有诗云：“谁能万里学滇南，不学何如便不谭。此是板桥心折语，老夫粗解画禅参。”略含讥嘲。其实板桥画兰的确不类白丁，而更多取法石涛。非其不学，实不能学，板桥一生为官卖画，十足入世之人，气质与白丁遁世逃禅者绝然不类，画作为画家精神气质之反映，白丁画兰处处透露着“逸”的本质，板桥兰竹更多自我表现的意思。书画之道，好未必高，高则必然好，板桥之好，技法也，白丁之高，格调也。板桥喋喋辩解，不免为高人所笑。而板桥肺腑，在其“题屈翁山诗札、石溪石涛、八大山人山水小幅并白丁墨兰，共一卷”诗中自然流露，诗云：国破家亡鬓总皤，一囊诗画作头陀。横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。
白丁出身贵族，经家国之变，流落云南，心境凄凉，发为笔墨，专写墨兰，实与宋之郑所南一样心肠，赵藩另两首题白丁墨兰诗云：“海云居里海云轩，民道人来坐晓昏。据案拈毫无限感，萋萋芳草别王孙。消磨墨汁泪私零，小印猩红署白丁。一样心摧郑思肖，写幽兰是写冬青。”为其真实写照。其画兰大约三种面貌：放笔大写，粗头乱服者，为其早期，此时作品更多情感的宣泄，作品尚不成熟。画石阔笔翻折扫刷，画兰笔势劲健，气场充盈者，为其中期，此时技法成熟，风格已是自家面貌了。空灵散淡，草书笔意随手写来，若不经意而兰之神韵陡现者，为其晚期。此时期画家对世事当已看淡，思想感情归于平静，故画作已不同于中期作品的那么“紧”了，而是自然而然进入一种妙造心画的自由王国之中了。
白丁一生画兰，所作当不在少，然经三百余年劫余，存世已是甚少，民国经高荫槐收集者现统归云南省博物馆收藏，展出所见也不过十余幅，民间收藏见到的更屈指可数。玉溪“翰墨林”藏其中堂一幅，尺寸一三三厘米乘五七厘米，纸本全绫旧裱，为其晚年精品。画兰二丛，焦墨渴笔写叶，撇捺转折，用笔豪宕纵逸，草书笔意贯于其中，两丛交接恰到好处。淡墨点花，不求形似，专重神韵，极尽兰之潇洒脱俗，不染凡尘之品性。画面留白大而不觉其空，笔墨简而尽抒其意，题诗“根尘已脱尽，何处不风流。用佩馨人少，知归可解愁。”隐约看出其已有看破红尘、倦游思归之想了。书法为典型的明末流行的董其昌书风。钤四印，有不可识者，有赵藩所谓“小印猩红”的“白丁”印。此作是目前仅见的白丁画作中有题诗的作品，与南京博物院藏(方树梅旧藏)的“兰花图卷”有异曲同工之妙。《滇南书画录》谓其画当与郑思肖、赵孟坚旷世同珍，而此画辗转藏于民间。尤为难得，宝之，宝之。