提到吴门画派，自然会想到两个重量级人物，一个是沈周，另一个则是文徵明，而且文徵明师从于沈周，两人为吴门画派的崛起、发展，以及后来以压倒性的磅礴之势取代盘踞画坛很久的浙派，立下了汗马功劳。
文徵明（1470—1559），原名壁（或作璧），字徵明，号衡山居士，世称文衡山，长洲（今江苏苏州）人，明代著名画家、诗人，与沈周合称“沈文”；与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”，与沈周、唐寅、仇英并称“明四家”；书法上与祝允明、王宠并誉“吴中三家”。
藏于天津博物馆的《松石高士图》轴（见图），纸本设色，横35、纵71厘米，系文徵明为送别老友王宠特意精心绘制的心仪之作。王宠出生于1494年，比文徵明小24岁，他们同是长洲人，又有相同的爱好，算是志同道合、情趣相投，所以其二人的交往相当的密切，另一个相同之处，就是两人的仕途都不能顺风顺水，总是坎坷磨难，从而导致两人对仕途的绝望，而乐于山水间，绘画、习字、吟诗、著书。
整幅画面布局合理，人物、树木集中于左下方，给右上方留足了诗文与书法的空间。画作的色彩着暗淡色，老树枯枝、怪石嶙峋，暗示着离别的不舍情愫和人老情意在的深厚情谊。一棵老松树靠在一块大石头旁，寓意创作者“我”已老朽，而另外的松树则显得苍翠挺拔，郁郁葱葱，这可能是期盼友人王宠的年轻有为。
所以，对于画面松树的指向，笔者以为有两层意思：
其一，“我”老了，也不去争取什么仕途了，但是，你还年轻，你的仕途会一帆风顺的。
我们不妨来看看画家在这件画作左上角所题的小诗：“春来日日雨兼风，雨过春归绿更秾。白首已无朝市梦，苍苔时有故人踪。意中乐事罇前鸟，天际修眉郭外峰。可是别离能作态，尚堪老眼送飞鸿……辛丑五月十日徵明”，从落款上看，此作品创作于1531年，时文徵明61岁，而王宠才37岁，况且诗中“白首已无朝市梦”，不慕仕途的心显而易见了。
其二，松树虽然有“老木苍藤古藓香”的意向，但是，“松”系“送”的谐音，这是古代文人高士们惯用的表达意指的方式，所以这里的松树是有送别之意的。两位高士一胖一瘦，一左一右，坐在长条石礅上品茗叙旧，面部表情刻画栩栩如生，长者一脸的肃穆，而另一位则颜展，叙说着久违的心事。而林下的两个小童可开心了，忙着捡起枯枝碎叶，烧煮山泉水，供两个高士热水泡茶。只要你稍加细心观摩此画面，两小童也是一胖一瘦，不难推断这两个小童应该是两个高士的孩子，从这一点我们就能判断文徵明和王宠的关系不一般，他们两家的交往情深意浓。
画面有离愁别绪，亦有相见交心的欢愉，更有新生的希望和期盼。
另外，从文徵明的《松石高仕图》轴，我们也能看出吴门画派的优势就是集诗、书、画、印于一身。作为欣赏者或是受众，当然喜欢出一份钱得四份精神享受的作品，吴门画派取代浙派画派那也是必然和水到渠成的事了。从《松石高士图》轴，我们也见识了文氏小楷的艺术特色：“清秀超逸、温纯精绝。”难怪明代文学家、史学家王世贞称“待招（文徵明）以小楷名海内”，而清代书法家朱和羹也认为“明楷以文衡山为第一”。
行文至此，笔者脑子里兀自跳出一个词来“雅债”。
“雅”，乃高雅，不俗；“债”，债务，亏欠。本来“债”是令人不悦的一个字，却在前面加个“雅”字，两个本不着边际的字放在一起，就成了一个很有趣的词。人们在研究大量文徵明作品的时候，发现其作品很多具有酬答的意味，人们便给文氏冠以尽“雅债”而为之。正如有的学者所说：“简单地来说，就是关系。君臣、师徒、家庭成员、同辈伙伴、官场同僚、同乡，这样的关系给了文徵明以不同的角色，而这些不同的角色是文徵明的樊笼，也是他作品的母体。文徵明的身份来自他所处的私人关系网，从某种角度来说，这种关系就是一切，没有这种关系，一切都不会存在。”
《松石高士图》轴是文徵明为同乡王宠所做，看来这也是“雅债”的范畴，想象古代文人高士们何等的有趣，还是走不出人间烟火气的本真生活啊！
来源：收藏快报